Las ideas vienen solas

Las ideas vienen sin saber cómo. Pero ¿de dónde? Del subconsciente. El subconsciente desarrolla una actividad mental que no es percibida, esa corresponde a la parte consciente, pero que supone la mayor parte de la actividad cerebral. Cuando aprendemos una habilidad pasamos a hacer a nivel subconsciente gran parte de las tareas que esa actividad pone en juego. El caso típico: aprender a montar en bicicleta. Al principio cuesta y se hace a nivel muy consciente. Al aprenderlo lo hacemos sin darnos cuenta. Porque lo hemos cogido, aprehendido.

El aprendizaje de la creatividad viene a ser el proceso de ir haciendo de forma subconsciente las tareas propias de la acción creadora: ver nuevas posibilidades, tratar de dar valor a lo rutinario, evaluar alternativas y arriesgarse escogiendo lo nuevo. 
Un bonito y muy interesante libro sobre todo ello: El aprendizaje de la creatividad, de Jose Antonio Marina (Ariel). Y un curso: el Curso sobre Creatividad e Innovación (V edición) del Programa de Formación Permanente de la UCA, que empezamos el próximo martes 1 de Octubre en el Parque Científico Tecnológico Agroindustrial de Jerez.

Renzo Piano: arquitectura, conversaciones, lentitud

Entre los proyectos del arquitecto italiano Renzo Piano se encuentra el Museo Pompidou en París. El edificio fue en su momento muy innovador, y no estuvo exento de polémica. La estructura del edificio y sus conducciones, no están ocultas, sino que forman parte de la imagen del edificio. La sensación es la de un objeto tecnológico o una factoría.

Piano ha diseñado también el nuevo edificio del New York Times en Nueva York. Después del 11S. En su estudio previo llegó a la conclusión de que lo que  los neoyorquinos necesitaban era confianza, Y en base a ese concepto diseñó el edificio.
Pero ¿cómo es el método de trabajo de Renzo Piano?
‘No se puede ser arquitecto sin un perpetuo trabajo de investigación de la realidad. Sin la actitud continua y  humilde  de preguntar a las personas y a las cosas que viven en un lugar...La lentitud forma parte del proceso. Te reúnes con los que te encargaron la obra, con quién va a usarla y con tus  colegas. Debes  dejar que los  estímulos y la parte  técnica conversen, fluyan, reposen’ (El País-Babelia, 9/1/10)

Como vemos  Piano investiga la realidad como punto de partida en su trabajo. Formula preguntas. Pregunta a todos los implicados en el problema: a los usuarios, a los clientes, a otros expertos, al propio equipo. El proceso es lento. Profundizar, comprender, lleva su tiempo.

En el proceso de trabajo de R. Piano hay además un periodo de descanso, un reposo. Él mismo nos indica su finalidad: para que fluyan las ideas, para entender nuevas relaciones. Una suerte de conversación. 
Observamos así dos interesantes actitudes en la forma de trabajar de Piano. Por un lado una actitud activa, de interrogación, de preguntas, de investigación de la realidad. Por otro, una actitud más próxima a cierta pasividad, a escuchar atentamente, de aparente reposo, en la que deja que los datos y el conocimiento obtenidos, fruto de esa primera acción investigadora, se relacionen, conversen, fluyan. Y den lugar a nuevas ideas. 

Picasso, emprendedores e innovación

Como sabemos Picasso al crear Las Señoritas de Avignon (1907) produce un cambio radical en la forma de entender la pintura hasta entonces. Un caso de innovación radical. ¿Qué podemos aprender de la experiencia Picasso?

El feliz alumbramiento no fue fácil. Le llevó meses de parto entre 1906-7. Siendo  un proceso complejo, podemos identificar varios factores que  intervienen y cuya comprensión nos puede ser de suma utilidad. Existí

a una tensión interior en Picasso, obsesionado con dar con una nueva forma de entender la pintura (después de sus épocas azul y rosa). Había una competencia latente con otros pintores (Derain, Matisse) por convertirse en el referente de la vanguardia parisina. El interés por campos diversos de la cultura y la ciencia no le era ajeno a Picasso, 25 años. Los problemas de la geometría, las esculturas íberas, la cultura africanas…le interesaban y en su faceta de oportunista intelectual (Arthur I. Miller, Einstein y Picasso) las integraba, las adaptaba, en sus experimentaciones.

Trabajó intensamente durante el invierno de 1906-7. Concentradamente. Obsesivamente. Tanteando en 16 cuadernos de bocetos, las  nuevas formas, las posibles composiciones. Evaluando y eligiendo.

Finalmente encuentra sentido a su trabajo como pintor (¿en su visita al Museo Etnográfico  delTrocadero?).  La pintura como exorcismo, como liberación (de los espíritus, de lo interior: al igual que las máscaras  africanas).

Resulta interesante entender los procesos de creación. Identificar sus principios y estrategias. Y ver sus posibilidades al aplicarlos a nuestros proyectos. De esto conversamos en el Taller de Evolución y Maduración de Ideas, dentro del Programa atrEBT®  de Ideas y Proyectos de Empresa que promueve la OTRI de la Universidad de Cádiz   

Subjetividad, creación, proyecto

La esencia de la creatividad es añadir algo nuevo a lo ya preexistente. Algo original, diferente. ‘Crear es producir sorpresas eficientes’ (J.A. Marina, Teoría de la Inteligencia Creadora).

En el proceso creativo entra en juego la subjetividad. La creación lleva implícita la construcción de uno mismo.

‘El que mira crea, se apropia de un material extraño, para…construir una parte de su anatomía’ (Luis Martinez, El País, 7/10/99)

Justamente porque en la creación interviene de manera crucial la subjetividad, es por lo que la creatividad está asociada a la afectividad. El sentimiento capta lo interesante de un tema, sus posibilidades,  la opción de convertirse en proyecto. Y el proyecto llama a su vez, desde su lejanía (J. A. Marina), para tratar de convertirse en realidad.

Explorando ideas con circuitos interactivos

Habitualmente tratamos con objetos. Desde lo más remoto de los tiempos hemos construido herramientas y objetos de uso cotidiano. ¿Cómo nos relacionamos con ellos?  Lo normal es una relación funcional. Utilizo el objeto, una taza, para lo que está diseñado. ¿Qué ocurre si alteramos esa funcionalidad? La taza ya no es una taza. O es una taza y al mismo tiempo es otra cosa. Una botella de agua puede servir para iluminar una habitación.

Cada objeto tiene una interacción con las personas. Interacción que en cierto sentido es un intercambio. Un maletín ofrece un dispositivo para cogerlo. Un asa. Lo cojo y lo trasporte. También tiene una dinámica. Se abre, se cierra. Unos dispositivos, o mecanismos, me permiten actuar sobre el maletín y el maletín se abre.

Qué ocurre si cambiamos la interacción con los objetos. Si inventamos una forma diferente de interactuar. La interacción tiene también sus significados, y se puede convertir en un lenguaje. ¿Podemos utilizar la interacción con los objetos para representar miedo, atracción, misterio?

La electrónica proporciona esa capacidad de cambiar las interacciones con los objetos o de definir otras nuevas. Sobre la concepción y el diseño de estos objetos interactivos versa el Taller de Electrónica Creativa que comienza el 2 de Abril en la Universidad de Cádiz.
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¿Cómo innovar?

Innovar tiene que ver con la identificación de huecos. Huecos, oportunidades, vacíos. ¿Cómo se generan esos huecos? Detectando necesidades: sociales, educativas, de ocio…También a partir de la reflexión sobre las posibilidades del conocimiento y de las tecnologías (¿qué se puede hacer con móvil?).

Una red de ordenadores genera oportunidades de negocio. Un canal de comunicación (Facebook) puede ser utilizado de muchas formas. La inteligencia creadora (J. A. Marina, La Inteligencia Creadora) nos mueve a interpretar una misma realidad de formas muy diferentes.

Las oportunidades se aprovechan con equipos de personas. Formación de buenos equipos y redes de cooperación son pilares del proceso innovador. Organización, buena gestión, incluso gestión creativa, de los recursos también lo son.

Finalmente comunicación. Dar a conocer lo nuevo. Convencer, persuadir, interesar.

El proceso creativo de Manolo Prieto

Joaquín Moreno MarchalConfiguración de la entrada

Manolo Prieto diseñó el Toro de Osborne. Pero el conjunto de su producción es enorme. En el Bar Vicente de El Puerto de Santa María se celebraron unas charlas sobre su figura al cumplirse el centenario de su nacimiento. Su hijo Manolo nos habló, de forma entrañable, sobre como trabajaba su padre en su estudio de Madrid, una pequeña habitación en su domicilio. Conocía la disposición de todas sus herramientas de trabajo. Papeles, pinceles, el caballete, un espejo, tinta china…Tenía pánico a la hoja absolutamente en blanco.  Prefería dibujar sobre cualquier papel usado: sobres, recortes... No tiraba nada y aprovechaba esos materiales para trabajar sobre ellos. Recogía objetos y los guardaba en una caja de lata de membrillos.

En su proceso creativo necesitaba inicialmente manipular esos objetos hasta que la mente se le quedaba en blanco. Solo a partir de ahí, de ese vacío, le surgían las ideas. Gran ejemplo de  tránsito a partir de lo físico, de lo real, del contacto con esos objetos cotidianos pasaba a lo conceptual y simbólico.

http://www.fundacionmanoloprieto.org/