Pensamiento analógico

La analogía establece una comparación, una relación entre dos campos diferentes pero en los que se pueden encontrar similitudes. Esta comparación es muy estimulante para generar ideas.  Ejemplos:

ü  la vida como viaje.

ü  La vida como un rio.

ü  Los circuitos eléctricos como circuitos hidráulicos.

La metáfora es una forma literaria de la analogía. Según Aristóteles (Timbal-Duclaux, 1993) ‘Es una prueba de inteligencia hacer metáforas, porque significa apercibirse de las analogías ocultas entre los fenómenos’

La poesía es una buena práctica de las metáforas. La visión poética es interesante desde el punto de vista de la innovación precisamente por su capacidad de ver la realidad de manera diferente, de crear múltiples significados.

Desde el punto de vista de la generación de ideas, la forma de uso de la analogía pasa por una comprensión profunda de lo que significa el campo con el que establecemos la relación. Abunda la pregunta ¿qué es X? La innovación como viaje. Pero, ¿qué es un viaje? ¿Qué significa un viaje? (ver Figura)

La aventura. La innovación es también una aventura. Pero, ¿qué es una aventura? Es difícil concebir una aventura sin sorpresa, riesgo, esfuerzo, profunda satisfacción. La innovación es también sorpresa, riesgo, esfuerzo, satisfacción profunda.

Ponti (La Empresa Creativa) establece una metodología para el pensamiento analógico. Una adaptación sería la siguiente:

1. Definir el foco creativo (el problema para el que queremos ideas)
2. Determinar un campo analógico (CA) interesante.
3. Extraer el abanico de significado del campo analógico. Preguntarse ¿qué significa CA? (¿qué significa un viaje?, ¿qué significa un rio?,…)
4. Preguntarse ¿en qué se parece el campo analógico con el foco creativo?
5. Establecer todas las conexiones posibles entre los dos campos.
6. Estudiar las conexiones y ver cuales se pueden aplicar al foco creativo 

Renzo Piano: arquitectura, conversaciones, lentitud

Entre los proyectos del arquitecto italiano Renzo Piano se encuentra el Museo Pompidou en París. El edificio fue en su momento muy innovador, y no estuvo exento de polémica. La estructura del edificio y sus conducciones, no están ocultas, sino que forman parte de la imagen del edificio. La sensación es la de un objeto tecnológico o una factoría.

Piano ha diseñado también el nuevo edificio del New York Times en Nueva York. Después del 11S. En su estudio previo llegó a la conclusión de que lo que  los neoyorquinos necesitaban era confianza, Y en base a ese concepto diseñó el edificio.
Pero ¿cómo es el método de trabajo de Renzo Piano?
‘No se puede ser arquitecto sin un perpetuo trabajo de investigación de la realidad. Sin la actitud continua y  humilde  de preguntar a las personas y a las cosas que viven en un lugar...La lentitud forma parte del proceso. Te reúnes con los que te encargaron la obra, con quién va a usarla y con tus  colegas. Debes  dejar que los  estímulos y la parte  técnica conversen, fluyan, reposen’ (El País-Babelia, 9/1/10)

Como vemos  Piano investiga la realidad como punto de partida en su trabajo. Formula preguntas. Pregunta a todos los implicados en el problema: a los usuarios, a los clientes, a otros expertos, al propio equipo. El proceso es lento. Profundizar, comprender, lleva su tiempo.

En el proceso de trabajo de R. Piano hay además un periodo de descanso, un reposo. Él mismo nos indica su finalidad: para que fluyan las ideas, para entender nuevas relaciones. Una suerte de conversación. 
Observamos así dos interesantes actitudes en la forma de trabajar de Piano. Por un lado una actitud activa, de interrogación, de preguntas, de investigación de la realidad. Por otro, una actitud más próxima a cierta pasividad, a escuchar atentamente, de aparente reposo, en la que deja que los datos y el conocimiento obtenidos, fruto de esa primera acción investigadora, se relacionen, conversen, fluyan. Y den lugar a nuevas ideas. 

Subjetividad, creación, proyecto

La esencia de la creatividad es añadir algo nuevo a lo ya preexistente. Algo original, diferente. ‘Crear es producir sorpresas eficientes’ (J.A. Marina, Teoría de la Inteligencia Creadora).

En el proceso creativo entra en juego la subjetividad. La creación lleva implícita la construcción de uno mismo.

‘El que mira crea, se apropia de un material extraño, para…construir una parte de su anatomía’ (Luis Martinez, El País, 7/10/99)

Justamente porque en la creación interviene de manera crucial la subjetividad, es por lo que la creatividad está asociada a la afectividad. El sentimiento capta lo interesante de un tema, sus posibilidades,  la opción de convertirse en proyecto. Y el proyecto llama a su vez, desde su lejanía (J. A. Marina), para tratar de convertirse en realidad.

El proceso creativo de Manolo Prieto

Joaquín Moreno MarchalConfiguración de la entrada

Manolo Prieto diseñó el Toro de Osborne. Pero el conjunto de su producción es enorme. En el Bar Vicente de El Puerto de Santa María se celebraron unas charlas sobre su figura al cumplirse el centenario de su nacimiento. Su hijo Manolo nos habló, de forma entrañable, sobre como trabajaba su padre en su estudio de Madrid, una pequeña habitación en su domicilio. Conocía la disposición de todas sus herramientas de trabajo. Papeles, pinceles, el caballete, un espejo, tinta china…Tenía pánico a la hoja absolutamente en blanco.  Prefería dibujar sobre cualquier papel usado: sobres, recortes... No tiraba nada y aprovechaba esos materiales para trabajar sobre ellos. Recogía objetos y los guardaba en una caja de lata de membrillos.

En su proceso creativo necesitaba inicialmente manipular esos objetos hasta que la mente se le quedaba en blanco. Solo a partir de ahí, de ese vacío, le surgían las ideas. Gran ejemplo de  tránsito a partir de lo físico, de lo real, del contacto con esos objetos cotidianos pasaba a lo conceptual y simbólico.

http://www.fundacionmanoloprieto.org/