Pensamiento analógico

La analogía establece una comparación, una relación entre dos campos diferentes pero en los que se pueden encontrar similitudes. Esta comparación es muy estimulante para generar ideas.  Ejemplos:

ü  la vida como viaje.

ü  La vida como un rio.

ü  Los circuitos eléctricos como circuitos hidráulicos.

La metáfora es una forma literaria de la analogía. Según Aristóteles (Timbal-Duclaux, 1993) ‘Es una prueba de inteligencia hacer metáforas, porque significa apercibirse de las analogías ocultas entre los fenómenos’

La poesía es una buena práctica de las metáforas. La visión poética es interesante desde el punto de vista de la innovación precisamente por su capacidad de ver la realidad de manera diferente, de crear múltiples significados.

Desde el punto de vista de la generación de ideas, la forma de uso de la analogía pasa por una comprensión profunda de lo que significa el campo con el que establecemos la relación. Abunda la pregunta ¿qué es X? La innovación como viaje. Pero, ¿qué es un viaje? ¿Qué significa un viaje? (ver Figura)

La aventura. La innovación es también una aventura. Pero, ¿qué es una aventura? Es difícil concebir una aventura sin sorpresa, riesgo, esfuerzo, profunda satisfacción. La innovación es también sorpresa, riesgo, esfuerzo, satisfacción profunda.

Ponti (La Empresa Creativa) establece una metodología para el pensamiento analógico. Una adaptación sería la siguiente:

1. Definir el foco creativo (el problema para el que queremos ideas)
2. Determinar un campo analógico (CA) interesante.
3. Extraer el abanico de significado del campo analógico. Preguntarse ¿qué significa CA? (¿qué significa un viaje?, ¿qué significa un rio?,…)
4. Preguntarse ¿en qué se parece el campo analógico con el foco creativo?
5. Establecer todas las conexiones posibles entre los dos campos.
6. Estudiar las conexiones y ver cuales se pueden aplicar al foco creativo 

Picasso, emprendedores e innovación

Como sabemos Picasso al crear Las Señoritas de Avignon (1907) produce un cambio radical en la forma de entender la pintura hasta entonces. Un caso de innovación radical. ¿Qué podemos aprender de la experiencia Picasso?

El feliz alumbramiento no fue fácil. Le llevó meses de parto entre 1906-7. Siendo  un proceso complejo, podemos identificar varios factores que  intervienen y cuya comprensión nos puede ser de suma utilidad. Existí

a una tensión interior en Picasso, obsesionado con dar con una nueva forma de entender la pintura (después de sus épocas azul y rosa). Había una competencia latente con otros pintores (Derain, Matisse) por convertirse en el referente de la vanguardia parisina. El interés por campos diversos de la cultura y la ciencia no le era ajeno a Picasso, 25 años. Los problemas de la geometría, las esculturas íberas, la cultura africanas…le interesaban y en su faceta de oportunista intelectual (Arthur I. Miller, Einstein y Picasso) las integraba, las adaptaba, en sus experimentaciones.

Trabajó intensamente durante el invierno de 1906-7. Concentradamente. Obsesivamente. Tanteando en 16 cuadernos de bocetos, las  nuevas formas, las posibles composiciones. Evaluando y eligiendo.

Finalmente encuentra sentido a su trabajo como pintor (¿en su visita al Museo Etnográfico  delTrocadero?).  La pintura como exorcismo, como liberación (de los espíritus, de lo interior: al igual que las máscaras  africanas).

Resulta interesante entender los procesos de creación. Identificar sus principios y estrategias. Y ver sus posibilidades al aplicarlos a nuestros proyectos. De esto conversamos en el Taller de Evolución y Maduración de Ideas, dentro del Programa atrEBT®  de Ideas y Proyectos de Empresa que promueve la OTRI de la Universidad de Cádiz